根据在开放存取期刊EPJ数据科学中发表的一项研究，拉赫玛尼诺夫紧随其后的是巴赫，勃拉姆斯和门德尔松，然后是巴洛克，古典和浪漫主义音乐时代(1700年至1900年)的作曲家。

韩国KAIST(韩国科学技术大学)文化技术研究生院的一组研究人员计算了19个作曲家在大约1700年至1900年之间创作的900首古典钢琴作品的新颖性和影响力得分。这些得分是基于关于音乐作品与所有先前的钢琴音乐有何不同，以及它们与同一作曲家先前的钢琴有什么不同。作者发现，浪漫主义时期(1820至1910年)的作曲家往往具有较高的新颖性评分。

作者创建了一个计算机模型，该模型将每个组成部分划分为称为“代码字”的部分。每个“代码字”由在给定时间一起演奏的所有音符组成。然后在组成之间比较“码字”的序列。序列之间的相似性用于为每个作曲家创建新颖性评分，并确定作曲家相互影响的程度。

通讯作者Juyong Park说：“我们的模型使我们能够计算过去和未来作品之间共鸣和和谐的程度，并通过展示杰出的作曲家之间的相互影响来观察西方音乐风格的演变。我们所研究的音乐学说因其产生了许多至今仍具有影响力的音乐风格而广受赞誉。”

该模型通过新的主导和极富影响力的作曲家的兴起来区分每个新音乐时期与之前的音乐时期，这表明音乐风格发生了巨大变化。作者发现，古典时期(1750年至1820年)的作品倾向于具有最低的新颖性评分。在此期间，海顿(Haydn)和莫扎特(Mozart)具有很大的影响力，但后来在古典到浪漫的过渡时期被贝多芬所取代。

拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff)是最高创新的作曲家，其综合新颖性得分最高。与研究中包括的其他18位作曲家的作品相比，他在浪漫时代的作品是新颖的，与他之前的作品相比，他的后来的作品是新颖的。

低新奇并不一定与低影响相关。贝多芬在新奇分数中排名较低，但在浪漫主义时期(1820至1910年)是最有影响力的作曲家，被广泛认为是有史以来最伟大的作曲家之一。

朴博士说：“新颖性在创作工作中是必需的，但不能说明创造旋律和和声并传播到后代作曲家的所有创造性和艺术特质。这也许就是为什么不一定要新颖的原因在作曲家中更具影响力。”

作者建议，通过从单词或颜色和形状的组中创建码字，可以将其方法应用于叙事或视觉艺术品。但是，他们警告说，由于分析中仅包括钢琴作品，因此将19位作曲家的所有作品都包括进去是否会导致另一位作曲家被认为是最原创的是未知的。